INDOSSATI ANCORA – Sarah Bowyer

Il corpo come memoria, identità e resistenza

Il nostro corpo è un mondo. È il primo luogo che abitiamo, il territorio in cui si depositano
esperienze, desideri, paure, ferite e conquiste. Fin dall’antichità, la rappresentazione del corpo e
delle sue singole parti assume significati simbolici, rituali e propiziatori. Frammenti anatomici
diventano amuleti, ex voto, oggetti di protezione attraverso cui esorcizzare le paure, invocare
miracoli, celebrare l’amore, la fertilità e la vita.
Con Indossati Ancora, Sarah Bowyer recupera questo linguaggio simbolico e lo reinterpreta in
chiave contemporanea. Le sue piccole sculture in bronzo non sono semplici gioielli, ma frammenti
di un racconto umano che custodiscono pensieri, prese di posizione, conquiste personali e battaglie
condivise.
La scelta del bronzo, lega antichissima che attraversa la storia dell’arte e della civiltà, rafforza il
legame tra passato e presente. Modellando la materia, l’artista traduce esperienze e riflessioni in un
alfabeto di simboli corporei. Ogni opera racchiude un messaggio, intimo o provocatorio, che
attraverso il gesto di indossarla diventa una dichiarazione personale.

Radici racconta l’appartenenza, la memoria e il legame con le proprie origini, ma anche la necessità
di sapersene distaccare per imparare a volare. La sezione a forma di cuore, visibile nella caviglia
recisa, suggerisce che separarsi non significa rinnegare ciò da cui proveniamo.

Feto Saggio, nella sua essenzialità, evoca il mistero della vita ancora da compiersi, il potenziale
dell’esistenza e una saggezza primordiale, precedente all’esperienza. Il corpo raccolto su se stesso
richiama la cura, l’introspezione e il ritorno alla propria interiorità. Un invito a fermarsi, ritrovare il
proprio centro e riconoscere la sacralità di uno spazio intimo, in un mondo che continuamente ci
sollecita e ci disperde.

Brain celebra la libertà di pensiero e la capacità di costruire consapevolmente il proprio destino.
Una piccola apertura nel cervello permette di introdurre un seme, reale o simbolico, trasformando la
scultura in un talismano personale. Un invito a nutrire la mente di grandi pensieri, perché
difficilmente potremo spingerci oltre i confini di ciò che riusciamo a immaginare.

L’ascoltatore trasforma un orecchio in un simbolo di disponibilità verso l’altro. Ascoltare significa
riconoscere, accogliere, stabilire una relazione. Un gesto di cura reciproca, da offrire soprattutto
quando siamo noi stessi ad averne bisogno.

Hung It affronta la sopravvivenza a una relazione con un narcisista maligno. Il corpo appeso
diventa metafora di un’esistenza sospesa, trattenuta, privata della propria libertà. Indossarlo
significa rendere visibile una ferita, ma soprattutto testimoniare la forza di chi è riuscito a sottrarsi
alla sopraffazione.

Freedom rappresenta la liberazione da un rapporto persecutorio. La mano, tradizionalmente
associata al contatto e alla protezione, assume qui il significato opposto: possesso, controllo,
dominio. La sua separazione dal corpo del persecutore diventa un gesto simbolico di
emancipazione. Nel momento in cui ci si libera da chi ci tiene prigionieri, non bisogna preoccuparsi
se, sottraendosi alla sua presa, ci si porta via anche la sua mano.

L’immagine, volutamente provocatoria, ribalta il rapporto di potere: ciò che prima tratteneva diventa un piccolo trofeo di libertà, un’affermazione del diritto di difendersi e spezzare un legame senza sensi di colpa.
Female Pride sottrae la rappresentazione del pene ai significati tradizionalmente associati al potere
maschile. Il piccolo feticcio diventa un oggetto provocatorio, da indossare con ironia, coraggio e
orgoglio femminile. Un ribaltamento simbolico che interroga il rapporto tra corpo, sessualità,
identità e potere.
Le opere nascono da riflessioni personali dell’artista, ma si aprono a una dimensione collettiva.

Ciascuno può riconoscervi parte della propria storia, attribuire loro nuovi significati, trasformarle
nel simbolo di un’esperienza vissuta o di un principio in cui crede.
Il gioiello supera così la funzione ornamentale e diventa scultura da indossare, oggetto di
affermazione e memoria, una sorta di ex voto laico e contemporaneo, non più rivolto a una divinità,
ma alla propria esistenza.
Attraversa queste creazioni una tensione vitalistica, un’esortazione a partecipare pienamente alla
vita, accogliendone anche le contraddizioni. La nascita e la perdita, il pensiero e il desiderio, la
sessualità e la libertà, la vulnerabilità e la resistenza convivono in una narrazione composta da
piccoli frammenti corporei.
Indossati Ancora invita a riappropriarsi del proprio corpo e della propria storia, riconoscendo ciò
che siamo stati e ciò che possiamo ancora diventare. Indossare queste sculture significa portare nel
mondo un pensiero, una convinzione, un desiderio o una ferita trasformata in forza.
Significa, in fondo, indossare consapevolmente se stessi.

Enrica Benedetto